| 简论音乐在《大学语文》教学中的作用
文学院督导员 杨文胜
“诗为乐章，诗乐是一。”《诗经》中风、雅、颂都是乐歌名称，其诗篇皆为乐歌。后来的楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲实际上都是配乐歌唱的唱词。而中国的“文”和诗，虽然自古就有明显的区别，但随着各种文体的日益完善，随着各种文体的表现力的不断扩大，随着被表现的社会现实的不断复杂，为了更好地表现作者的思想感情，势必要互相借鉴，互相吸收，互相融合。可见，音乐与文学始终是紧密联系的，这实际上是中国文学的一大传统。
法国作家雨果曾说：开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一是数字，二是文字，三是音符。这是很有见地的。因为，音乐是培养、发展人的创造力、记忆力和反应敏捷程度的重要手段，同时，它还能陶冶人们的性情，丰富人们的情感，而这又是促进智力发展的必要条件。
基于上述两点认识，我认为教师应有意识地把音乐溶入到《大学语文》教学之中，让音乐在《大学语文》教学中充分发挥作用，借此来促进《大学语文》的教学，从而提高教学效率。
一、用音乐创设教学情境
《大学语文》的教学，首先应该按照文学史发展的脉络，适当精选各个历史时期重要作家的代表性作品进行讲解，在对这些作品进行讲解时，最好能够用音乐来创设教学情境。
创设教学情境指的是创造与作品基调相吻合的课堂教学氛围。它是一种无声的教学浯言，可以极大地激发学生的非智力因素，充分调动学生学习的兴趣和积极性，有力地促进学生的学习效果，从而极大地提高《大学语文》的教学质量。
“以情传情”是语文教学的一大规律。教师必须具备高超的“造情”艺术修养，根据作品内容的特定要求，准确体味和把握作者(或人物)的特有情绪，并将这种特有情绪和想法及时传导给学生，启发其想象，感受其中的独特意境，使之有身临其境之感。而这些都有赖于课堂教学情境的创设。
音乐的语言是微妙的，也是强烈的；音乐的形象是在声音的运动中形成的，是活跃的、发展的、流动的。我们在现实生活中看到一个孤独的人彳亍徘徊在林荫小道上，往往会熟视无睹。但是，如果我们在影视作品里看到配上了音乐的同样的细节，却会被深深吸引，产生共鸣。其原因就在于：音乐以其独有的旋律节奏，塑造出音乐的形象，把听者带入特有的意境之中。这就充分说明了音乐在创设情境中的作用。如果我们把音乐运用到《大学语文》的教学之中去，让音乐语言和教材语言保持一致，它就能成为一种创设教学情境的理想手段，从而取得意想不到的效果。
比如教学《一月的哀思》，在对周总理一生的光辉事迹、课文的写作背景及文章内容作了基本的介绍之后，教师给录音朗诵配上哀乐(如果能配上带有音乐的画面更佳)，借此渲染课堂教学氛围，启发学生从欣赏配乐朗诵之中，想象首都人民在长安街等灵车、送灵车的动人场面。课堂教学情境就会始终肃穆、沉寂，学生的表情就会始终庄重、哀伤。在这样一种深情幽远、悲壮的教学情境中组织教学，学生的悲痛、怀念、敬仰情感就能得到高度升华，他们就能体味出课文中悲壮、纯洁、崇高的美学形态，并产生强烈的感情共鸣，从而大幅度提高教学效果。
又比如，在教学李煜的《虞美人》（春花秋月何时了）、苏轼的《水调歌头》（明月几时有）等等作品时，如果能适时地播放同名的歌曲，就可以创设合适的教学氛围，便于学生深刻理解作者所抒发的思想情感，从而提高教学效果。
用音乐渲染情境。并不限于播放现存的乐曲、歌曲，对一时找不到合适曲子的课文，在教学必需时，教师(有这方而能力的话)可以自己弹奏、清唱，也可以让学生表演唱、哼唱，这些都是行之有效的办法。这时，关键是选取的音乐与教材语言需要具有一致性，尤其是在整个基调上、意境上、形象上以及情节的发展上，二者要和谐，要协调。只有这样，才能充分发挥音乐在创设教学情境中的作用。
二、用音乐来阐释某些文学现象
《大学语文》作为一种人文素质课，除了要讲解各个历史时期重要作家的代表性作品外，还应该适当地介绍一些文学史知识、文体知识、语言文字知识、写作知识等。这就必然要涉及到某些文学现象，而向学生解释这些文学现象往往是老师最头痛的事情，但是，如果能够借助于音乐来解释它们，情况就会大不一样。
任仲敏《词曲通义》说：“词尚意内音外，曲尚言外而意亦外”，“曲以说得急切透辟，极情尽致为尚，不但不宽驰，不含蓄，且多冲口而出，若不能待者。”“词”讲求的是含蓄、是蕴藉，所贵的是弦外之音，是言外之意；而“曲”所讲求的是明快畅达，要求淋漓尽致、急切透辟。
我们在教宋词、元曲时，不可避免地要向学生解释这个问题。如果我们概括地、抽象地讲解，学生就会象听天书一样，很难理解，感到枯燥乏味；如果我们采用比较、举例等等方法进行讲解，学生也许能够“知其然”，但是，“其所以然”学生是无法理解的，而这种只知“其然”而不知“其所以然”的理解是绝不会长久，也绝不会稳定的。然而，如果我们将音乐溶入到这个问题的教学之中去，那情况就不可同日而语了。
我们知道，音乐(特别是民歌)，往往折射出人们的文化风貌、人文特征、性格气质、风俗习惯等等文化特点来。梁启超说过：“凡一国之所以立于世界，必有其国民独具之特质……祖先传之，子孙继之，然后群乃结，国乃成，斯实民族主义之根柢源泉也。”如果我们从音乐(歌曲更直接些)中，看出了人们‘独具之特质”，那么，我们就能反观出古人的“独具之特质”来。北方人唱：“妹妹你大胆地往前走／莫回头……”，北方人还唱：“我心中／你最重／我的泪／向天冲。”从这里，我们可以清楚地感悟出北方人直爽豪迈的性格特点；南方人唱：“妹妹牵着哥哥的袖……”，一个“牵”字，一个“袖”字活灵活现地告诉我们：南方人含蓄委婉。
“文学即人学”，有什么样的人就会创造出什么样的文学作品来。北方人直率豪迈，他们就会说：“我是个蒸不烂、煮不熟、槌不扁、炒不爆、响当当一粒铜碗豆。”由他们创作的“曲”当然就是明快畅达、急切透辟、极情尽致的；南方人含蓄委婉、他们就会说：“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”由他们创作的“词”必然是含蓄、蕴藉的。这样，学生对这个问题就有了一个具体而深切的了解了。
感受也是一个很抽象的文学现象。《现代汉语词典》解释道：①受到（影响），②接触外界事物得到的影响。江少川主编的《写作》解释道：感受是由客观外界事物的影响而产生的一种心理活动。很显然，这不过是泛泛而谈罢了。有人说感受是一个只可意会不可言传的东西，但老师的痛苦就在于对这样的问题必须言传，如果我们把这样的定义传授给学生，学生是无论如何也不可能理解的，最多死记定义而已。然而，我们如果把音乐引入其中，就会充分地激发学生去意会，大大地提高言传的效果，或者说达到言传所无法达到的效果。有一首名叫《飞天》的歌中唱道：“烟花，烟花，满天飞，你为谁流泪，不过是醉眼看花花也醉。……”花本无泪，人流泪而已，花本不醉，人自醉而已，这正是流泪的醉人的感受。这里，是在写人吗？非也；是在写花吗？亦非也。原来是写花即写人，写人即写花。花即人，人即花，合二为一了，分不清谁是谁了。唱词把人的情感移诸于花，把花拟人化，把花情感化。在教学“感受”时，如果能播放《飞天》这支歌曲，教师在那如痴如醉的音乐中进行一定的言传点拨，学生就能够领悟到感受的意义了。
由此可见，我们用音乐来阐释某些文学现象，可以使我们的教学内容深入浅出，明白易懂，可以使学生在不知不觉中既知其然，又知其所以然，达到“润物细无声”的境界，从而提高《大学语文》教学的质量。
三、用音乐说明某些表现手法
“反复”是诗歌艺术常用的表现手法。朱光潜先生曾说：“所以言情，感情愈深愈缠绵，音节也因而愈低回往复，它的语言就义说是重复，而就性说却不是重复，它要有严沧浪所推尊的‘一唱三叹’之音”。诗歌的动情动意之境，缠绵委婉之思，都得益于反复这种表现手法的“一唱三叹”之功效。我们在教学中(比如教学《一月的哀思》、《诗经》等等)常常为无法向学生清楚地解释它的作用而感到苦恼。其实，反复也是音乐艺术常用的表现手法，而音乐中的反复，由于曲作者在音乐旋律上根据其形象、意境的需要作了必要的不同的处理，因此，无论是唱者，还是听者，对音乐中反复的作用都很容易理解。所以我们教学反复这种表现手法时，如果用歌曲或乐曲中的反复来进行示范讲解，就会很容易地让学生理解其功用了。
“节奏”也是一个音乐术语，它是音响运动中交替出现的，合乎规律的，或强或弱的声音现象，从而成为乐曲结构的基本因素，这是就狭义而言。就广义而言，节奏则是喻指一切有规律的进程、有秩序的活动。我们在教学节奏这一表现手法时，如果借助于节奏感很强的音乐(如进行曲、舞曲等等)，就很容易让学生理解：文章都是以其节奏的潜在魅力来唤起人们的审美感受的。学生朗诵节奏感很强的作品时，就能体味出其中的音乐美，感悟出作品的思想内涵及其艺术魅力。
总而言之，音乐在《大学语文》教学中大有可为，其作用远不止上述三个方面，随着我们在这方面的探索不断加深，其前景将越来越广阔。
另外，我们主张把音乐溶入到《大学语文》教学之中，绝不意味着音乐在《大学语文》教学中“放之四海而皆准”，我们应该根据教材实际，针对学生情况，依照教学目的和重难点的要求，具体情况具体分析对待，只有这样，才能充分发挥音乐在语文教学中的作用，进而切实提高语文教学的质量。
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